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La Bibliothèque des images. Livres et arts graphiques en dialogue (XIXe-XXIe siècles)

Filippo Tommaso Marinetti, Les mots en liberté futuristes, 1919, Milan, Edizioni Futuriste di Poesia, Strasbourg, Bibliothèque des Musées Crédit photo Mathieu Bertola

Filippo Tommaso Marinetti, Les mots en liberté futuristes, 1919, Milan, Edizioni Futuriste di Poesia, Strasbourg, Bibliothèque des Musées. Crédit photo Mathieu Bertola

Jusqu’au 21 septembre au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg

 

L’image imprimée et le livre partagent une histoire commune depuis leur apparition. Elles ont exploré ensemble de nouveaux territoires graphiques et littéraires, repoussant les limites techniques tout en reformulant régulièrement la relation texte-image.

Cette présentation, qui met en dialogue les collections de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg et les fonds d’art graphique du Musée d’Art moderne et contemporain, explore les différentes modalités de ces rencontres en s’adossant à quelques séquences historiques. Elle propose aussi des mises en relation plus inattendues, qui révèlent les enjeux communs d’œuvres parfois très éloignées.

L’histoire de l’imprimé au XIXe siècle, est caractérisée par la coexistence de procédés d’impression de l’image héritées des siècles passés (gravure sur bois et sur cuivre) et de techniques issues de perfectionnements récents pouvant faciliter l’appréhension des œuvres sérielles par les artistes, et assurer des tirages plus importants (lithographie, chromolithographie, héliogravure). Au courant du XXe siècle, les progrès de la presse doteront également les éditeurs des moyens dérivés de la photographie et adaptés à l’utilisation des rotatives.

 

Gustave Doré, « ô merveilleux ouvrage! Quel édifice parmi nous pourrait lui être comparé! », illustration pour L’Arioste, Roland Furieux, 1879, gravure sur bois, Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain Crédit photo Mathieu Bertola

Gustave Doré, illustration pour L’Arioste, Roland Furieux, 1879, Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain. Crédit photo Mathieu Bertola

Joseph Sattler, Die Niebelunge, 1898, Berlin, Verlag von J.A. Stargardt, Strasbourg, Bibliothèque des Musées Crédit photo Mathieu Bertola

Joseph Sattler, Die Niebelunge, 1898, Berlin, Verlag von J.A. Stargardt, Strasbourg, Bibliothèque des Musées. Crédit photo Mathieu Bertola

Mais certains artistes ont également réinvesti des techniques primitives comme la gravure sur bois de fil. L’Âge industriel est donc marqué par une diversité de procédés d’impression des œuvres graphiques ou photographiques qui participera d’un vaste atelier d’expérimentations et contribuera à des évolutions significatives de la définition de l’illustration. Ainsi Gustave Doré, qui réhabilite la technique de la gravure sur bois avec les perfectionnements de la gravure de teinte, se place au centre d’une mécanique éditoriale qui rend hommage au livre ancien, tout en l’adaptant aux exigences de l’industrie éditoriale. Il a contribué à professionnaliser le métier d’illustrateur, devenu central dans le processus éditorial, et à l’émanciper du texte. Par la suite, des artistes comme Max Klinger, Frans Masereel ou encore certains surréalistes comme Max Ernst, bénéficieront de cet héritage et proposeront des dispositifs narratifs reposant sur les seules images.

Le développement de la lithographie en couleurs au tournant du XXe siècle a, quant à lui, profité conjointement à l’affiche et aux revues illustrées, diffusant l’image aussi bien dans les librairies que sur les murs des villes. Les recherches ornementales d’Eugène Grasset y côtoient l’historicisme de Joseph Sattler ou Marie-Louise Amiet. Les séduisantes réclames mettant en scène les formes organiques d’une nature stylisée alternent ainsi avec celles d’un passé réinventé.

 

Guillaume Apollinaire, « La colombe poignardée et le le jet d’eau », Calligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre, 1918, Paris, Mercure de France, Strasbourg, Bibliothèque des Musées Crédit photo Mathieu Bertola

Guillaume Apollinaire, « La colombe poignardée et le le jet d’eau », Calligrammes, 1918, Paris, Mercure de France, Strasbourg, Bibliothèque des Musées. Crédit photo Mathieu Bertola

L’évolution de la fonction illustrative dans le cadre de la relation texte-image, prend, avec les artistes de l’avant-garde internationale du début du XXe siècle, une dimension expérimentale. Elle bénéficie notamment du dépassement des frontières traditionnelles entre l’image et le texte, suscitées par des rencontres et des collaborations entre artistes et écrivains. Au moment où cubistes et futuristes insèrent des fragments de textes et de journaux à leurs compositions, Guillaume Apollinaire nous délivre ses calligrammes, passant le poème dans l’espace visuel. Dada utilisera l’imprimé pour diffuser ses propositions, mais aussi comme un espace d’expérimentations dans lequel des artistes et des écrivains s’autorisent à réviser l’organisation graphique de la page et à détourner les éléments typographiques. Les constructivistes russes, néerlandais ou allemands réorganiseront cette derrière en exploitant les bandeaux et filets pour restructurer la grille de composition.

Les collaborations entre Jean Hans Arp et Tristan Tzara, sont également emblématiques du nouveau rapport à l’illustration : celle-ci n’est plus inféodée au texte mais entre en dialogue avec celui-ci, dans un processus coopératif. Les recherches de l’artiste d’origine alsacienne aboutiront à une œuvre totale, entre livre et gravure : Soleil recerclé (1966)

Vue de la salle Hans-Jean Arp / Tristan Tzara

Vue de la salle Hans-Jean Arp / Tristan Tzara. Crédit photo Mathieu Bertola

L’Espace politique a également bénéficié des avancées des techniques d’impression, et a su, à l’initiative de Charles Philipon, engager les meilleurs d’entre eux pour participer, avec les moyens d’une image jugée plus efficace que le texte, à la dénonciation des travers de la monarchie ou de l’empire.

Honoré Daumier, « Le Passé – Le Présent – L’Avenir », 1834, lithographie extraite de La Caricature politique, morale, littéraire et scénique, Paris, Aubert, Strasbourg, Bibliothèque des MuséesCrédit photo Mathieu Bertola

Honoré Daumier, « Le Passé – Le Présent – L’Avenir », 1834,  Strasbourg, Bibliothèque des Musées. Crédit photo Mathieu Bertola

C’est alors qu’apparaissent des personnalités qui renouvelleront l’art du dessin de presse et de la satire visuelle : Honoré Daumier, J.J. Grandville… Ils ont imaginé des procédés satiriques que pourront reprendre les artistes actifs sous le Second Empire et la IIIe République. Au XXe siècle, le l’artiste berlinois John Heartfield pourra en reprendre les principes, et les adapter à la technique perfectionnée du photomontage, auquel l’hebdomadaire communiste Arbeiter Illustrierte Zeitung assurera une importante diffusion. Les armes satiriques sont désormais employées à dénoncer la brutalité du régime nazi, ou les compromissions de ses alliés. Le langage formel du photomontage connaît quant à lui un certain succès, et trouvera une postérité dans les propositions graphiques accompagnant les affiches tracts ou pamphlets situationnistes désormais utilisés contre les survivances de l’Ancien régime dans l’organisation sociale française, le colonialisme ou l’avènement de la « société du spectacle ».

Vue de la salle John Heartfield

Vue de la salle John Heartfield. Crédit photo Mathieu Bertola

Apparue en France dans les années 1930, à la faveur des mouvements d’émancipation des classes populaires, la photographie humaniste a, quant à elle, contribué à dresser le portrait collectif d’une société en mutation, en jetant un regard poétique et solidaire sur le monde ouvrier ou les laissés-pour-compte. Le nom de Robert Doisneau, resté célèbre pour ses photographies de rue à la volée est associé à cette image de l’après-guerre en reconstruction.

Eugène-Henri Cordier Enfants jouant aux billes mai 1937 Musée d'Art moderne et contemporain

Eugène-Henri Cordier, Enfants jouant aux billes, 1937, Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain

En Alsace Eugène-Henri Cordier se charge de documenter le quotidien de la ville et des campagnes entre les années 1930 et 1960, saisissant les mutations sociales et la transformation du paysage. Ce mouvement coïncide également avec le développement du livre photographique, qui dispose de capacités de reproduction en héliogravure de grande qualité. Des éditeurs s’engagent dans la publication de revues luxueuses comme Arts et Métiers graphiques, qui a contribué à la diffusion de la photographie internationale, ou par la publication de livres remarquables, dont Paris de Nuit de Paul Morand et Brassaï. 

 


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Franck Knoery (2 juin 2025). La Bibliothèque des images. Livres et arts graphiques en dialogue (XIXe-XXIe siècles). Réseau des bibliothèques d’art de Strasbourg. Consulté le 16 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/141jl


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